Interview Shoji Kawamori – JTF 2017

Image représentant l'artiste Shoji Kawamori lors de la Japan Tours Festival 2017

Interview Shoji Kawamori – JTF 2017

Image représentant l'artiste Shoji Kawamori lors de la Japan Tours Festival 2017

Archives – Interviews

Lors de l’édition 2017 du Japan Tours Festival, mon accréditation presse m’avait permis d’interviewer cette légende de l’animation.
 Bonne lecture !

Pouvez-vous vous présenter pour ceux qui ne vous connaissent pas ?

 

KS/ Je m’appelle Kawamori Shoji. Je suis le créateur original d’œuvres telles que Macross ou Escaflowne

 Je suis également réalisateur, mecha designer, storyboardeur et scénariste. 

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Concernant le film Spring and Chaos réalisé en 1996,
pourquoi avoir choisi des animaux anthropomorphes en l’occurrence des chats pour conter la biographie du poète Kenji Miyazawa

 

KS/ Je ne bénéficiais que de 60 minutes pour l’adaptation de la biographie de Mr Miyazawa Kenji , ce qui fut très difficile. 

 Dans ces œuvres, très portées fantaisie, on y retrouve beaucoup d’animaux, je pense que c’est ce qui m’a inspiré ce choix. 

 Si j’ai choisi le chat en particulier, c’est parce que Mr Miyazawa disait les détester dans son œuvre. 

 Mais lorsqu’il disait cela, c’est parce qu’ils les voyaient un peu comme son ombre / son reflet

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Blue Submarine nº6 fait partie des animes précurseurs dans l’utilisation de la 3D dans l’animation japonaise.

 Cette œuvre, sur laquelle vous êtes intervenu en tant que mecha designer, vous a-t-elle marqué ? A-t-elle changé vos méthodes de travail ?

 

KS/ Avant la sortie de Blue Submarine n°6, j’avais déjà utilisé la 3D sur Macross 7 et Macross Plus.
 À cette époque, tout le monde me disait : « Ce n’est pas possible », « Ça ne va pas marcher ».
 Donc, lorsque les studios ont commencé à s’y intéresser, j’ai ressenti que c’était une bonne chose.
 La création de Macross Plus avait demandé beaucoup de budget, mais les ventes n’avaient pas été à la hauteur.

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Depuis pas mal d’années, chaque génération a eu la chance d’avoir un anime Macross, mais certains ignorent que l’œuvre suit une chronologie claire.
 Pensez-vous qu’il soit nécessaire de tous les avoir vus pour bien comprendre l’univers ?

 

KS/ Lorsque je produis une série Macross, je veille à ce que chacune soit une œuvre complète.
 Cependant, il est vrai que si vous les regardez toutes, vous y trouverez de petits détails qui relient les personnages entre eux.

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La chanson semble avoir une part importante dans l’univers de Macross, choisissez-vous vous-même les interprètes et les chansons?

 

KS/ Oui, je choisi moi-même les chansons/musiques des œuvres dont je suis le réalisateur, une fois le choix fait, il m’arrive en fonction du temps qu’il me reste, de modifier le storyboard ou même le scénario pour en améliorer l’harmonie. 

 Dans la série Macross par exemple, nous travaillons avec FlyingDog sur la partie recherche et adaptation.

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Imaginiez-vous lors de la création de Sharon Apple que plusieurs années plus tard des divas virtuelles telles que Hatsune Miku verraient le jour?

 

KS/ Sharon Apple était une chanteuse qui chantait depuis une boîte noir, pour moi, ce genre de pratique finirait par voir le jour, mais à l’époque, tout le monde me disait: « C’est impossible, cela n’arrivera jamais ». 

 C’est d’ailleurs arrivé plus rapidement que je ne l’aurai cru [rires]

Le créateur de Hatsune Miku est d’ailleurs quelqu’un qui travaillait au studio Satelight.

 

Durant votre parcours, vous avez exploité les mechas dans plusieurs types d’univers (Héroïque fantasy, contemporain, historique, futuriste…). Dans quel univers préférez-vous les adapter?

KS/ Je n’ai pas de préférence, j’aime toutes mes créations… celle qui a eu le plus de succès fut la Valkyrie VF-1.

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Photo du téléphone de l'artiste illustrant sa réponse.

Etant donné qu’il est prévu de retirer le Gundam grandeur nature d’Odaiba, si l’on vous proposait d’y mettre l’une de vos création laquelle choisiriez-vous?

 

KS/ Pour le projet du film Gunhead en 1989 j’ai eu l’honneur d’avoir le robot de 7 mètres de hauteurs représenté en plein Shinjuku. Je pense donc que je choisirais soit celui-ci, soit la Valkyrie VF-1.

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Avez-vous une anecdote à partager pour les lecteurs ?

 

KS/ Mr Tomino qui a réalisé le Gundam d’Odaiba, je me rappelle qu’à l’époque où ma création était à Shinjuku, il était venu me dire qu’il était envieux de la chance que j’avais eu. 

quand ce fut son tour, je suis allé le féliciter à mon tour [rires].

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Nous remercions Mr Kawamori ,les membres du staff ainsi que le salon Japan Tours Festival.

Univermalis
bennedjmasalim@gmail.com


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